“乱中求序；因势利导” ——对奥尔夫教学法最深刻的一点感受
王瑜婷
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展，已经有六十余年的历史，其中奥尔夫音乐教育观念中最本质的东西：是对音乐的存在方式、参与方式的认识。
在过去甚至现在的音乐教育当中并没有认识到音乐的存在方式以及实施参与方式的重要性，也许认识到了却找不到合适的教学方法。因此导致学生认为音乐课就是单纯的听音乐或教一句唱一句的唱歌课，觉得音乐课可有可无，只不过是一节不用动脑筋的课目。因此学校、社会对音乐课（小三门）的重视程度极低。可是教育的真正目的是什么？目前社会的飞速发展，要求的社会人才并不是数理化高分，考入重点大学的“应试式好学生”，社会需要的是有自信、有创新、有活跃思维、有良好交流能力的人。恰恰培养这些能力的正是我们长期忽略的音乐教育，幸好目前我们已经意识到这一点，并对什么样的音乐教育真正能让学生得到身心的全面发展有了深入的探索与认识—奥尔夫教学法深刻全面的回答了这个问题并有实效的证明了这一点。
最初我只是听说过奥尔夫的神奇与诱人之处，早想学习了解一下奥尔夫教学法到底不同与普通的教学法什么的地方？带着好奇与渴望跟随李老师学习，从李老师的教授过程当中，我更加坚定了我们今后的音乐教育法就是奥尔夫占主导，奥尔夫将给我们的音乐教育重新造血，将会让音乐教育以崭新的面貌置立于教育界的高峰。
奥尔夫教学过程可能会给初次接触的人带来一个感觉“乱”，一个遵循传统教学模式的人会觉得这样的课堂怎么进行教学！其实教师一开始就要摆正自己的位置，应以一个组织者、合作者、参与者的身份进入学生的世界，不是一个下达命令的指挥者要体现学生为主体的活动方案。在以往的音乐教学，教师经常陷入一个两难的境地，如让学生老老实实的坐好，可上起来会轻松一些、但气氛却死气沉沉；如果放开学生的手脚，学生热情高涨、跃跃欲试，却要被人批评说“太乱了，不象话”。而奥尔夫教学法的观点可以总结为“乱中求序；因势利导”。
如我们接触的一个课例《盒子里的声音》，教师是用一根毛线的不同形态（如：长短、高低、波动等），让学生用声音来表现毛线所展示出来的形态。这一个练习，会使教室外边的人在想教室里在干什么？怎么那么吵？其实教师正在以一个组织者、合作者、参观者的身份让学生体会声音的魅力，让学生在教学过程当中积极的探索自己身上竟然会有一个随意变化的乐器，同时也增加了学生的自信与主动认知的能力。然后教师又分组让每组学生用变化的声音讲述一个故事，并以毛线作为结构框架，这时教室肯定会“乱成一片”，可是这“乱”的背后隐藏着什么呢？学生在创编故事的过程中得到多少东西不言而喻！学生间的合作、交流以及人与人之间的宽容、退让、妥协都可以在这一过程当中的到培养；学生间的创新、社会体验以及对事物的深刻认知都是在这个“乱”的过程中体现的。那么所谓的主科可以做到这些吗？我们创编了如“对抗非典”、
“对抗海啸”等具有人文精神的故事，当然这些与我们的年龄与社会经历有关，可试想一下，当我们的孩子向我们展示他们的故事时，我们是不是可以更加深入的了解这些孩子内心深处的东西以及他们潜在的人生观和价值观呢？
因此“乱”并不是一件坏事，只要不是因为组织教学失败而造成的混乱，这个“乱”字大有文章值得提倡，视"乱"为忌的教师忽略了教学应该是教与学的双边活动,尤其是现代音乐教育更加提倡"师生互动;共同发展"的境界,我们一直强调艺术教育是培养创造力的最佳途径,近些年来,更是大张旗鼓、旗帜鲜明的提出音乐教育不是培养音乐家，而是培养人的大众教育。学生在课堂上不是以认识几个音符为目的，而是一种由内心而歌的精神活动，一种释放情感、表现自我的创造性活动，音乐教育应该是学生体验情感、张扬个性、塑造人格、激发兴趣、培养自信、学会相处、学会做人的学科。因此只有大胆放手让学生参与，从小培养学生的自信心和创造意识，只有这样才可以真正达到教育的目的。“乱”是学生的思维活跃，体验充分的外在表现，如果把握得当，是非常受学生欢迎的！
音乐是没有标准答案的，比如我们在课上听《匈牙利舞曲》时，老师让我们想象一个故事，有的同学想到的是爱情故事，有的同学想到的是动画片的场景等等。这些都是仁者见仁，见者见智的事情，只要有体验、有情感，是不需要有标准的，教师要提倡学生有别出心裁的见解，有各种各样处理音乐素材的方法。这一点也是其他科目所不能达到的一个更高境界，因为那些科目不可能把永远不变的定义、公式、原理改变。有位教育家说过：“对于异于自己的意见，要鼓励提倡；对于不敢发表的意见，要积极引导；对于稍有缺陷的意见，要正确指点；对于完全错误的意见，要宽容大度再善意纠正”，这就要求教师要鼓励学生从多侧面、多角度、多方位思考问题，培养学生的思维流畅性、独立性和变通性。
因此“乱”并不可怕，只要引导得当，完全可以成为学生最喜欢的课堂气氛，并让学生对下一节课充满期待，让学生品尝成功的喜悦后，马上又有新的尝试在等待着他们。
奥尔夫一开始给人带来“乱”的感觉我们要正确认识、切身体会、深入总结，“乱中求序；因势利导”；让学生大胆主动的投入到音乐实践中，是奥尔夫教学的一个目的，也是传统音乐教学法长期以来观念模式的大转变。奥尔夫教学法一定能够得到良好的教学效果，培养出自信、乐观、高素质的 孩子。
王瑜婷
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展，已经有六十余年的历史，其中奥尔夫音乐教育观念中最本质的东西：是对音乐的存在方式、参与方式的认识。
在过去甚至现在的音乐教育当中并没有认识到音乐的存在方式以及实施参与方式的重要性，也许认识到了却找不到合适的教学方法。因此导致学生认为音乐课就是单纯的听音乐或教一句唱一句的唱歌课，觉得音乐课可有可无，只不过是一节不用动脑筋的课目。因此学校、社会对音乐课（小三门）的重视程度极低。可是教育的真正目的是什么？目前社会的飞速发展，要求的社会人才并不是数理化高分，考入重点大学的“应试式好学生”，社会需要的是有自信、有创新、有活跃思维、有良好交流能力的人。恰恰培养这些能力的正是我们长期忽略的音乐教育，幸好目前我们已经意识到这一点，并对什么样的音乐教育真正能让学生得到身心的全面发展有了深入的探索与认识—奥尔夫教学法深刻全面的回答了这个问题并有实效的证明了这一点。
最初我只是听说过奥尔夫的神奇与诱人之处，早想学习了解一下奥尔夫教学法到底不同与普通的教学法什么的地方？带着好奇与渴望跟随李老师学习，从李老师的教授过程当中，我更加坚定了我们今后的音乐教育法就是奥尔夫占主导，奥尔夫将给我们的音乐教育重新造血，将会让音乐教育以崭新的面貌置立于教育界的高峰。
奥尔夫教学过程可能会给初次接触的人带来一个感觉“乱”，一个遵循传统教学模式的人会觉得这样的课堂怎么进行教学！其实教师一开始就要摆正自己的位置，应以一个组织者、合作者、参与者的身份进入学生的世界，不是一个下达命令的指挥者要体现学生为主体的活动方案。在以往的音乐教学，教师经常陷入一个两难的境地，如让学生老老实实的坐好，可上起来会轻松一些、但气氛却死气沉沉；如果放开学生的手脚，学生热情高涨、跃跃欲试，却要被人批评说“太乱了，不象话”。而奥尔夫教学法的观点可以总结为“乱中求序；因势利导”。
如我们接触的一个课例《盒子里的声音》，教师是用一根毛线的不同形态（如：长短、高低、波动等），让学生用声音来表现毛线所展示出来的形态。这一个练习，会使教室外边的人在想教室里在干什么？怎么那么吵？其实教师正在以一个组织者、合作者、参观者的身份让学生体会声音的魅力，让学生在教学过程当中积极的探索自己身上竟然会有一个随意变化的乐器，同时也增加了学生的自信与主动认知的能力。然后教师又分组让每组学生用变化的声音讲述一个故事，并以毛线作为结构框架，这时教室肯定会“乱成一片”，可是这“乱”的背后隐藏着什么呢？学生在创编故事的过程中得到多少东西不言而喻！学生间的合作、交流以及人与人之间的宽容、退让、妥协都可以在这一过程当中的到培养；学生间的创新、社会体验以及对事物的深刻认知都是在这个“乱”的过程中体现的。那么所谓的主科可以做到这些吗？我们创编了如“对抗非典”、
“对抗海啸”等具有人文精神的故事，当然这些与我们的年龄与社会经历有关，可试想一下，当我们的孩子向我们展示他们的故事时，我们是不是可以更加深入的了解这些孩子内心深处的东西以及他们潜在的人生观和价值观呢？
因此“乱”并不是一件坏事，只要不是因为组织教学失败而造成的混乱，这个“乱”字大有文章值得提倡，视"乱"为忌的教师忽略了教学应该是教与学的双边活动,尤其是现代音乐教育更加提倡"师生互动;共同发展"的境界,我们一直强调艺术教育是培养创造力的最佳途径,近些年来,更是大张旗鼓、旗帜鲜明的提出音乐教育不是培养音乐家，而是培养人的大众教育。学生在课堂上不是以认识几个音符为目的，而是一种由内心而歌的精神活动，一种释放情感、表现自我的创造性活动，音乐教育应该是学生体验情感、张扬个性、塑造人格、激发兴趣、培养自信、学会相处、学会做人的学科。因此只有大胆放手让学生参与，从小培养学生的自信心和创造意识，只有这样才可以真正达到教育的目的。“乱”是学生的思维活跃，体验充分的外在表现，如果把握得当，是非常受学生欢迎的！
音乐是没有标准答案的，比如我们在课上听《匈牙利舞曲》时，老师让我们想象一个故事，有的同学想到的是爱情故事，有的同学想到的是动画片的场景等等。这些都是仁者见仁，见者见智的事情，只要有体验、有情感，是不需要有标准的，教师要提倡学生有别出心裁的见解，有各种各样处理音乐素材的方法。这一点也是其他科目所不能达到的一个更高境界，因为那些科目不可能把永远不变的定义、公式、原理改变。有位教育家说过：“对于异于自己的意见，要鼓励提倡；对于不敢发表的意见，要积极引导；对于稍有缺陷的意见，要正确指点；对于完全错误的意见，要宽容大度再善意纠正”，这就要求教师要鼓励学生从多侧面、多角度、多方位思考问题，培养学生的思维流畅性、独立性和变通性。
因此“乱”并不可怕，只要引导得当，完全可以成为学生最喜欢的课堂气氛，并让学生对下一节课充满期待，让学生品尝成功的喜悦后，马上又有新的尝试在等待着他们。
奥尔夫一开始给人带来“乱”的感觉我们要正确认识、切身体会、深入总结，“乱中求序；因势利导”；让学生大胆主动的投入到音乐实践中，是奥尔夫教学的一个目的，也是传统音乐教学法长期以来观念模式的大转变。奥尔夫教学法一定能够得到良好的教学效果，培养出自信、乐观、高素质的 孩子。
奥尔夫音乐教学法是音乐教育界一枚闪烁的“金刚石”，是经得起考验的，愿它能在博大的教育界放射出璀璨的光芒！
