4小时“国产档”有压力
据北京电视台卡酷动画卫视相关负责人透露，电视台每天国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3，这些国产动画片的投资方主要来自于动漫企业和电视台。
他还透露，一些境外动画片的播出并不尽如人意：“目前我们正在播出的一些都是旧的，反复重播的效果其实并不理想了。”
17：00-21：00的禁播时段，要长期维持每天4个小时的“国产黄金档”，该电视台负责人感觉到“确有压力”。国内动画片还是不能满足观众的需求。2006年“禁令”的颁布，电视台对国产动画片的采购也让我们国产动画片的销售得到很大的帮助，“相信新的通知下达，销售量一定会再次提高”。
调查显示，获得卡酷卫视收视第一的是由北京电视台、北京卡酷动画卫视投资近5000万元打造的在黄金档播出的国产动画片《福娃奥运漫游记》，有0.5%的收视率；第二名是收视率为0.4%的广东的《喜羊羊与灰太狼》，而一些不在黄金档播出的境外动画片《数码宝贝》、《猫眼三姐妹》只有0.2%、0.3%的收视率。
新片回报率仅30%左右
500集国产动画片《天眼》是中南卡通科技有限公司自创立以来制作的第一部作品。据介绍，《天眼》的成本是1万元/分钟，8分钟/集，500集就是4000多万元。制作期间，浙江省政府补贴2000元/分钟，公司预计播放及音像收回30%成本，其余则依靠衍生产品回笼资金。但实际上，浙江某电视台收购此片时仅给出30元/分钟的收购价格。
据了解，目前国产动画片的收购价差异较大，中央电视台在1000元/分钟左右，部分地方台如浙江少儿频道，最低收购价格为3元/分钟，某些动画片甚至以送30秒贴片广告的方式免费播映。一部最新动画片在电视上首轮播出，只有25%-35%的回报率，成本100万元的片子，第一次播只能收回30万元左右，与上万元/集的制作成本相差甚远。
在欧美，一部动画片在本国播出收益占投资成本的八成以上；在日本，一部优秀的动画片的播出收益率可达100%至120%。而国内动画制片业还没有形成科学的、合理的、比较可靠的营利模式。经营风险过大制约了动画片投资商的积极性。
据北京电视台相关负责人透露，播映价格低，并不是因为国产动漫作品太丰富，竞争太强，而是由于进口动画片的低价倾销。中国引进的许多动画片都不是当年的新作，有的甚至积压了5年之久，这种陈年片价格自然就低。还有一些“白送”进口动画片，目的是赚衍生产品的钱，如变形金刚等等。相比之下，国产动漫还处在靠收回播映费开发衍生产品的阶段，因此在目前形势下多数遭遇困境。
动漫小公司只能自生自灭
1991年，年仅18岁的夏霓带着对梦想的执着只身一人来到北京。生长在温州的夏霓从小就对创业耳濡目染。父母职业虽是老师，但都在创业。10岁时夏霓就开始帮爸妈写广告信。对夏霓而言创业是一个挺自然的过程：“早有思想准备，要经历一些磨难，资金、客户都得自己去解决。”
大学毕业后，她做过服装公司，办过咖啡连锁店，还经营过一家礼品销售公司。2005年9月，她开始了第三次创业，在北京创办一家动漫文化公司，建立北京动漫城，她不惜卖掉自己的车用所得的10万块钱开展策划和设计，开发出北京动漫城这个创意产业中的亮点项目。经过一个半月的广告宣传和营销，夏霓迅速与商场取得合作，开始为商场打造和策划整个品牌。动漫大卖场的构想形成了夏霓“动漫王国”的雏形。2005年整个动漫城营业额达到3500万元以上。
“动漫主题与传统玩具和儿童用品最大的区别在于，每种产品都有自己的故事和性格，有自己的人群和追随者。在"同人馆"，会员们可以选择他们喜欢的购买方式，和自己喜欢的漫画家面对面沟通，玩最炫的Cosplay，体验最新的游戏和产品试用，参加各种比赛和展示自我”。夏霓向记者讲述了她独特的策划。
“一直在寻找机会，如今有机会没有钱。国家确实有很好的政策给你了，可是不能给你资本，就很难去运作。这也是小企业最难的事了。在中国，像我们这样的小公司只有自生自灭的命运。”夏霓也有自己的苦恼，再加上动漫企业规模较小，现有的资产条件申请贷款有难度，所以只得向房地产公司等寻求合作。
“调整北京动漫城经营的时候，曾让人非常悲观，连续2个月的销售淡季，有很多商户都很难再支撑下去了。”夏霓在她的博客中写道，商场本身的市场定位和较差的策划能力，导致近1年都没有扭转亏损的局面，单靠我们动漫城1层的力量，加上没有对整体商场的决策权，使得我们有力气没处使。
动画片投资至少500万元，才能保证动画片制作的品质。相比起来，漫画的创作要单纯很多，没有太大的资金风险。但动画片需要投入的资金非常大，回收投资的渠道不多，其中有很多变数。因此，这位意气风发的年轻创业者也会走在徘徊与困惑的边缘。
原创人才成“加工者”
目前，动漫产业链的后期如印刷、发行、销售等已非常成熟，关键是缺前期的创作人才。禁播国外动画片，也是对原创从业人员的一种保护。全国上千所高校设有动漫专业，但该专业的大学生毕业时却出现就业危机，造成浪费，人才流失。很多学生毕业后迫于生计放弃就业原则，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。更多的是进行技术加工和操作，这对动漫产业的发展是一个打击和痛苦。
目前中国很多地方动漫专业招生广告打的是“动画技术速成”，承诺学生进来就能掌握flash等动画制作技术，保证成为动画人才，这对产业发展是很危险的。
现在，市场上大部分企业有忽略原创做代工现象，这些动漫企业接了加工，都会大规模地生产，这个过程不是在创意而是在制造。使得民营动画企业靠模仿生存。研发人员的创造力是至关重要的。学校应致力于教授动画制作的原理，激发创造力。
上世纪80年代的时候，我国动画是发展得很好的。80年代中期，外国资金进来，越来越多的优秀人才进入加工领域，因为外资报酬高。21世纪，人们自主创新意识开始觉醒时，却发现找不到人。研发人员的原创能力已在加工上消磨殆尽，具备创新能力的人才还在成长，还往往缺乏经验。
