我们在实验绘画的教学中，非常注意让孩子接触大师的作品，从小在大师的图形中神游，和大师的心灵对话，使孩子有了一个高品位的起点。大班的孩子已经和许多的大师有过心灵的沟通，如：立体派大师毕加索；充满童趣幻想的米罗；善于画夸张的肖像画的莫迪利阿尼等，这些大师的画都给孩子们留下了深刻的印象，他们对实验绘画表现出极大的兴趣，每次活动孩子们都在轻松愉快的氛围中把自己的所感所知表现出来，孩子们的每一次绘画就好像与大师进行了一次面对面的交流，让孩子们对大师有了进一步的了解，也对自己更增加了一份信心，对绘画活动有了更大的兴趣。
两年的时间孩子们已经掌握了各种线条和图形，能把自己熟悉的人或物变成陌生的，把完整的形体打散，再组合成新的，从没看到过的形态。基于以上原因，在大班的第二学期我们大胆的尝试画八人大画，就是由八个小朋友共同完成一幅高约1米、宽约0。8米或高约0。8米、宽约1米的大画。它的原形来自于孩子的个人作品，孩子在活动时我们采用的组合方式是，儿童自由选择八个同伴组成一组，共同讨论决定用谁的作品？决定后孩子们分工合作，用八张8开纸拼成一张大纸；然后小组推荐一个能干的孩子用记号笔在大白纸上打轮廓，这时老师可以适当帮忙，使轮廓更完整；接着每个孩子选一张，分开画自己的小画。如果是彩色画，在这里小组成员还需要共同讨论整个画面以什么色调为主。如：“拉小提琴的姑娘”这幅画，孩子们在讨论时莎莎首先提出要以红色为主，红色看上去很热闹，很多孩子喜欢，但伶伶小朋友却提出了要以紫色为底色，小姑娘身上可以用五颜六色，说着，她还把紫色系列的蜡笔拿出来在白纸上画了一下，其他的孩子一看，觉得很漂亮，特别是几个女孩子，看到紫色非常喜欢，所以最后大家决定，这幅画以紫色为主，整幅画给人以温馨浪漫的感觉。黑白画中我们以民间的剪纸画为主，在完成大轮廓后，每个孩子在自己的小画上用粗细不同的线条和各种图形结合，画出富有民间剪纸艺术韵味的作品，孩子稚嫩的笔触比真正的剪纸作品更有情趣。最后把八个孩子的画合起来就是一幅完整的大画了，给人的感觉很气派，有点大师的风范。
在画大画的过程中，共同的内容和目标犹如一根红丝线串着每个孩子个体的行动，因为要完成共同的内容，实现共同的目标，每个孩子必须要在支配和服从中学会调适自己的言行。以小组为单位的形式确保了儿童自始至终都有一种群体感，这有效地促进了儿童在群体活动过程中的协调性和合作性。
孩子们在讨论该用谁的作品的环节中磨合的时间最长，很多孩子都很自信的认为自己的作品是最棒的，这时老师可以从整个画面的效果、色彩等方面加以引导，但千万不能不顾孩子的感受，果断的决定用谁的画，这样很多孩子会口服心不服，从而影响整幅画。在这里孩子对自己能力的认定和对同伴能力的认定是一个最好的锻炼的机会。
孩子们在画大画的过程，其实就是孩子间个性差异的磨合，认知水平的相互调节，有的环节很成功，有的环节失败了，但无论成功或失败，孩子们都是在不协调中求协调，协调中又产生新的协调。在这样的循环中儿童学会了争议、让步、宽容、统一、合作，积累了同伴间相互谦让、共享、服从、支配等经验。
