在全面实施素质教育的形势下，幼儿的美术教学也发生了质的变化。作为中班的美术老师，在美术教学方面，我们也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念，我们逐渐认识到：4岁左右的孩子也是有潜力可挖的，他们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的，谁说他们只是随意的涂涂画画呢？在日常的美术教学中，应该怎么做呢，以下是我的几点做法：
一、观念的更新
过去的美术教学，人们把儿童绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得直不直，圆形圆不圆，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了儿童的想象力，忽视了对孩子智力开发的意义，抑制了儿童健全人格和创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我们领悟到：幼儿美术教育的意义已不局限于培养画家，而是通过美术教育，培养孩子关于发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。根据这一目标，在幼儿的日常美术教学中，我们扭转过去教师示范儿童模仿的模式，而是向儿童提供宽松自在的环境，引导儿童多观察，让儿童依照自己的意愿，按照自己的表达方式作画，使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、绘画工具及材料的多样化
色彩是美术作品的基本要素之一，在儿童美术中占有重要的位置，特别是4岁左右的孩子对一些艳丽的色彩更加有兴趣，喜欢涂抹颜色。而以往的美术教学，儿童画来画去，绘画工具仅限于水彩笔、蜡笔或油画棒，由于用蜡笔涂色时需要一定的力度，绘画速度稍慢，而水彩笔又易没有墨水，所以儿童有时会出现急躁情绪。而水粉颜料鲜艳、强烈，有很强的覆盖力，作画方法不受限制，可任意涂抹，很受孩子们的喜欢，并且水粉笔容易掌握力度的大小，所以我们也不妨可以尝试一下用水粉给孩子作画，这样更加激发了孩子的绘画欲望。
运用多种材料配合进行绘画又是一种作法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等，孩子根据需要选取不同的材料，这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给儿童以绘画形式上的更新，满足了儿童的好奇心，也锻炼了儿童的小手肌肉，创作出的画面也更加生动活泼。
三、教学过程所遵循的原则
首先要有趣味性。要知道“兴趣”是最好的老师，孩子们的积极性调动起来了，什么事情都可以做好。因此，可以根据中班儿童的生理和心理特点设计课题，并以活泼新颖的形式导入活动，活跃教学，真正地做到寓教于乐，并与儿童平等参与绘画活动，共同讨论，让儿童发表自己的建议、设想，有时因孩子的大胆设想而改变老师的设想。总之，要进入孩子们的天地里，和孩子同处一个世界，用一颗童心来认识他们的发现和理解。孩子有了高兴的心情，就会把自己的想法进一步深化，画出与众不同的作品来。
其次是活动性。“爱动”是孩子的天性，我们不能一味地教孩子坐下来画画。根据教学目标，必要时带孩子到大自然或创设的“情境”中多活动多感知，让孩子说出自己的感受来，克服记号性和概念性的绘画形象。如画《有趣的兔子》，可以拿实物兔子来给儿童观察，让儿童自己观察兔子的各种形态，有吃东西的，坐着的，趴着的，跳着的……不同形态的兔子都是儿童自己观察到的，这样表达出来的作品生动形象，更真实。又如让儿童“把运动画下来”的活动，可让儿童跳一跳，蹲一蹲，钻一钻，跑一跑等，然后画出来，克服没有动态的概念化的绘画方式。总之，孩子们具有巨大的创造力和无限的可能性，灵活的引导，自然会影响到孩子作品的质量。
接着是观察性。在美术活动中，培养孩子的观察力是极为重要的。观察时要以孩子自己的眼光，教师不能替代。如“画妈妈”的活动，我没有对孩子讲述妈妈的一般特征，也没有出示范画，而是让孩子认真观察自己的妈妈或妈妈的照片。结果，由于观察的眼光不同，孩子们画出的妈妈千姿百态，有的妈妈戴着漂亮的耳环；有的妈妈鼻子高高的；有的妈妈戴着漂亮的眼镜；有的妈妈头发染成黄色，嘴巴也特别红，看来这是一位比较时髦的妈妈。对这些，我们应认可孩子的想法和观察，对孩子的独特见解应加以赞赏。
另外，在观察的基础上，还要鼓励儿童大胆想象。我们知道绘画的形式多种多样，有写实的，也有不写实的，4岁的儿童一般不适宜写生课，允许儿童在事物的原有特征上发挥想象。如画《马路上的车辆》，要求儿童在观察之后画出来，车上的图案可以是你自己设计的。孩子的作品画出来了：有的车身上画上了娃娃头，原来这是专门让娃娃乘坐的娃娃车；有的车身上画了个漂亮的花篮，原来这是装花的车子；还有一个孩子在车后面画了一个孙悟空，这是送唐僧去西天的，这样就不用走这么远的路了……多么生动有趣呀！这都是孩子们细致观察加想象的结果。
最后还要有创造性。教师画一张画，让孩子照着画，不是创造是临摹；教师画一笔孩子学一笔，不是创造是模仿。只有让孩子自己动手，把潜意识中的“创造图象”表现出来，才是真正的儿童绘画作品。在创造绘画之前，要善于提出一些诱发儿童主动观察的主题，如先看什么，后看什么，要远看、近看，还是蹲着看，站着看等。这样，为儿童的创造性绘画打好基础，然后引导儿童自己动脑，用自己的绘画语言表达自己创造的思想。如画《笼中的小鸟》，有的儿童把笼子线条间隔画得很宽，因为怕鸟笼的线条影响小鸟的形象；有的儿童又把笼子的线条间隔画得很密，因为怕小鸟飞出去。其实，这两种画法都是儿童用自己的绘画语言表达自己的主题，都是用独特的方式进行绘画的。在指导时，首先，我们要充分肯定孩子的表现手法，但也不能放任自流，可以引导孩子想一想，怎样才能既保持小鸟的形象，又不会让小鸟飞出去呢？然后和儿童一起分析：哪些是合理的？应该怎样表现呢？
我们都知道，毕加索是世界著名的绘画大师，他的作品流露出最大的“创造性”。然而，在现实的教学中，有的孩子还习惯把纸的上方当作天，太阳当然是天空概念的一部分，而把纸的下部当作地，记号性的花、草就是地的标志，这样，以这个基点平行展开画面，出现最原始的构图，这种情况，我们要指导孩子使新鲜的感受和印象更加丰满，要突出画面的主体形象，然后根据自己的心理体验，去体会画面的平衡。在用色时也要丰富多彩，形与线要变化多样，也可根据自己的感情加上自己喜欢的颜色。这样，同样的题材，由于孩子的个性以及对生活经验的理解不同，就会表现出不同的画面。孩子的求异是难能可贵的，我们要珍视它，扶植它。
四、科学评价儿童作品
在儿童美术界经常可以听到儿童美术作品不需要评价的议论，因为儿童画有着不同的表现，每个人有着各自不同的价值，是不能用一个标准“像不像”作优劣评价的。如果不尊重孩子的个性，用一根尺度衡量，会影响孩子们的成长，但美术教育也是一种教育活动，教学中通过让孩子动手动脑发展孩子的内在潜能，为了达到这个目的，评价还是有必要的。在评价儿童的作品时，我们可以这样做：
1。研究儿童的绘画语言。儿童的绘画语言和成人完全不同，不可用成人的绘画语言、思想观念去理解。如有个孩子画了“黑太阳”，问他为什么？他说画的是晚上的太阳；有个孩子画了“绿太阳”，他说，夏天如果太阳是绿色的，我们就不怕热了……他们凭自己的知识经验和理解，用画笔来表达，这是多么可贵呀！我们不能因为孩子乱涂乱画而指责孩子画得一团乱糟，相反应该鼓励他们的巧妙构思，我们要把关爱的目光倾注于儿童稚拙的画面上。
2。探索儿童的绘画规律。儿童绘画的造型和成人也不一样，一般来说，儿童画的视点具有多重性：儿童画的比例，具有失调性，如人比汽车大，汽车比楼房大等；儿童画的远近，具有印象性，如公路的远处、近处都一样宽；儿童画的视形，具有正常性，如房子为正面，汽车为侧面，花是顶面等。我们在评价时，要首先肯定汽车为侧面，花是顶面等，我们在评价时，要首先肯定孩子的作品，再给他提一些改进的建议，孩子会一天天地提高。总之，让孩子高高兴兴，淋漓尽致地画吧！大自然中有描不尽的美景，绘不尽的色彩。或许他们日后不会把绘画作为职业和谋生的手段，但大胆的想象和勇敢的创造将使他们终生受益。让孩子插上想象的翅膀，在广阔的天空里，描绘自己明天的梦吧！
