儿童时期是人类大脑成长和智力发展的黄金时期，美术教育是儿童去全面发展的教育的有机组成部分，是一种有形、有色、有情节的艺术活动，是一种情感体验和态度倾向的过程。儿童自我意识和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴巴就说什么，所有情绪、情感都可以从表情上表达出来，但是，正如瑞吉欧所说的一样，儿童是有一百双手，一百种表情，一百种语言的，他们以有声和无声的语言诉说对生活的种种美好和想法，特别是喜欢以绘画形式表达出来，他们画自己的感受、体验、已有的知识经验，画自己的情绪、情感和意愿，还有他们所见所思，联想和想象以及这些内容之间的交会和综合等。下面我谈谈倾听儿童“画”音的一下体会。
一、为儿童提供自由表现的机会，分享他们创造的快乐。
我坚信儿童喜欢画画犹如喜欢说话一样，需要画画犹如需要空气一样，于是，在每天都保证有一定的时间让儿童进行自发自为的涂鸦活动，《纲要》中也提到：“提供自由表现的机会”而且是“创造性表达”，让儿童在游戏中学习，在创造中提高。如小班许多孩子在涂鸦时喜欢自“画”自说：这是汽车，这是飞机，这是红花，这是小鸟······但以我们成人来说，是左看右看都不像，充其量也只是一下变形的线条，或者有些孩子在不停的画点的时候，也喜欢不停的说：这是小鸡，这是鸡妈妈，这是鸡爸爸，其实，只要我们以问他们，便会真相大白：他们画的点是米，表示这是小鸡吃的米或者是母鸡公鸡吃的米。对于儿童这种自“画”自说，是他们在不断的涂画的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶然地从中认出某些形状。发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己画的线条和图形起名字，自言自语的进行注释和说明。所以，也有人称这种线条为“注释线”。成人在观看这种作品时如果离开了儿童的语言解释，一般是无法辨认其代表什么。但我们要“肯定和接纳他们独特的审美感受和表现形式”。因为“儿童的创造过程和作品是他们表现自己认识和情感的重要方式”。我们要分享他们创造的快乐，如曾有一段时间，我班孩子疯狂地爱画“小姐”，就是那种把头发拧成几团直直竖在头顶上，开满五颜六色小花且在耳边下垂以小缕，脸上有分外显眼的两团红胭脂，两脚细长像祥林嫂的圆规脚一样的那种形象，每次画完后都会到我面前高兴的说画的是我。我怎么看也不会是我的形象，而且改革开放以后，“小姐”这个称谓总含有太多的贬义及歧视，我心有不悦和不解，但还是告诫自己，消除浮躁心理，等等看他们如何交待下文。果然，在一次画完后他们又高高的举到我面前说我是小姐，然后全班的男孩女孩恭恭敬敬对我打辑道：“参见小姐！”经了解才知道他们是模仿电视，在他们的眼里“小姐”是尊贵、美丽的，让人崇拜的，不像我们大人那么的世俗，在这个日新月异的信息时代，人们受各种视觉媒体冲击，这是现代生活所不能避免的，于是我积极利用电视媒体，为儿童搭建一个施展潜能的平台，引导、启发他们通过画笔来展现古代的各种服饰、发型、园舍、人物，现代的高楼、交通设施、花草树木、高山河流和形形色色的人群······
二、支持儿童富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。
“六一”节那天。我给孩子们布置了命题画——欢庆六一。大班的儿童已具有初步的绘画技能技巧，我没有讲解示范，这个命题与儿童息息相关，是他们自己的节日，自由表达和创造的张力都很大，但我想，喜庆的画面无外乎大量使用色彩明快的手笔来渲染，以鲜花、气球、小鸟、欢舞老衬托。确实许多孩子也是这样画了。只有莉莉，她画的是满天的乌云，一团团、黑漆漆。一边正下着倾盆大雨，雨下还有一个小人儿惊慌失措的样子。看着与我想象中相差甚远的画面，我不得不问：“六一不是很高兴的吗？”“我很高兴呀！今天早上来幼儿时天是黑黑的，闷闷的，现在下雨了好凉快啊！看！这是我，在雨中唱歌跳舞。”在我们大人看来，黑黑的画面一点都不好看，更谈不上又喜庆的感觉了，但孩子的话令我们震惊，我自认为那个楚楚可怜的小人儿竟然是她在雨中飞歌漫舞，这是一件令大人们多么向往的浪漫之事啊。按物体固有色赋有色并不是儿童美术教育要达到的目标。艺术旨在表现人的情感，儿童与依情感选色正表现他们天真烂漫的童心，他们运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不是错误的。儿童的世界是直观的，他们的画真实地反映了他们的所见所想，他们分÷大胆、浪漫、无拘无束地表达自己的童心童稚。在这个“六一”节里。没有明媚阳光，一场滂沱大雨把原来的闷热天气一扫而空，带来了一丝丝舒爽，室外无法挂上气球、彩旗和飘带，各项活动只能在室内开展。你说莉莉的画离题吗？每个孩子的生活环境不同，他们作用与环境的方式不同，因而也就决定了每个儿童在原有经验上的个体差异，包容个别差异，一视同仁，让儿童大胆地表现自己的情感和体验，不歧视也不限制，“肯定和接纳”。因为没有接纳就没有创造，我们的责任是儿童感受到参与创造活动的乐趣，让他们获得满足，有信心和成就感。因此，我要好好珍藏这幅“黑色的六一”，而且我更希望有更多的孩子有标新立异之处。
在进行“阿姨的手提袋”的绘画活动中，我首先向儿童示范了长方形、正方形、梯形、圆形、半圆形五种范作，同时不忘告诉孩子要画得和老师不一样的。结果，一节课下来，全班47人竟然有41人模仿了我的范画，占87％，有4人有所差异，只画得一到四种不等，仅有2人画得异想天开，一个是贤贤，她画了二三十只各种形状细如瓜子壳般大小的手提袋，“包包是不是画得小了些？”我小心翼翼的问，“不小不小，我还要画很多很多，送给全班的小朋友和小班的弟弟和妹妹。”听他这么一说，还是顺应那句话：世界有多大，儿童想象的翅膀就有多大，世界有多宽，儿童创造的天空就有多宽。你不得不佩服她的构建能力－－她画得很小，是为了画得更多，她画更多是为了多送给他人，你看她心中装有这么多的小谱谱，你能不感动在她的创意、她的博爱之中吗？一个是宝月，她画的手提袋有草莓的、向日葵的、冬瓜的、小狗小猫的，画得甚是形象生动。而且她还逐一的向我介绍，她将画水果系列的、蔬菜系列的、动物系列的、鲜花系列的。在讲评作品的时候我特意挑了贤贤的那张，我刚刚抽出那密密麻麻瓜子般大小的作品时，全班儿童发出了“嘘嘘”的讥笑声，“怎么，你们不觉得这画很棒吗？”“她画得不像老师的！”“她画得小小的，不好看！”儿童响亮的回答，让我汗颜，是不是以前自己总是不自觉的用同一把尺子要求孩子，以一种成人的、专业的、唯美的眼光来评价他们的作品，以致他们都知道用“像不像”、“美不美”、“好不好”来评价他人的作品呢？儿童迎合、关心老师的标准，捕捉老师的表情来行事，是为了得到老师的表扬与肯定，长期如此，我们的孩子会变成什么？一直以来，我们在课堂上常常讲的一句话就是：看谁画得和别人的不一样！现在想想，这是多么空洞乏力的要求啊。儿童在作业的时候，我们总是把他们局限于自己的位置，要求他们要独立、专注，不能与他人交谈、交流、合作。他怎知和别人不一样是什么样子呢，所以只能模仿老师的范例，只能被动、机械的再现作品，这样必然会束缚儿童的大脑，禁锢他们的思维和情感，剥夺他们想象的自由，扼杀他们的创造力。新《纲要》提出的“克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向”。对我们传统教学以“依样画葫芦”老师范画为主提出了大挑战，我们是该反思该改革创新的时候了。全班87％的孩子画得和老师雷同，我们试想如果老师只画了一例，是不是起码有超过87％的孩子只画一个手提袋呢？长期以往，我们的孩子怎么能够触类旁通举一反三呢？有了这种反思，过后我问孩子，如果你们还有机会画手提袋，你们会画什么呢？他们纷纷发言：奥特曼、皮卡丘、超人、中国龙、中国结、房子型的、水果型的、人物型的······还有一些可以变色的、可以保温的、可以防盗的、可以听音乐的、可以发光的、可以讲故事的、可以聊天的……可以说，起码有85％的孩子回答试不一样的，这同时也证明了儿童都是有创造性的，我们成人不要低估了他们，更不能以成人的眼光强加于他们身上。
倾听儿童的“画”音，让我感受到他们的内心世界，他们有无穷的创造力。但我们都要记住，“创造”不是教出来、学出来的，而是看我们老师如何挖掘儿童的创造潜能，调动他们做事的欲望。为人师者，任重道远啊。
