《纲要》指出：艺术是儿童“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让儿童“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使儿童体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。因此我在绘画班的实践中，首先就改变了以往的依样画葫芦”的写实樊篱，放手让儿童大胆作画，但是通过一个学期的实践中我也发现在放手让儿童画的过程中出现了儿童想象力与技能脱节的问题。
记得在一次绘画活动中，我的绘画主题是“快乐的操场”，主要让儿童创作一幅儿童在操场上活动的有趣场景。我一开始是用谈话导入，让儿童想象操场上热闹的情景。孩子们讨论的十分热烈，有的说很多孩子在操场上玩老鹰捉小鸡的游戏；有的说孩子们在操场上玩攀岩墙。孩子们几乎把他们所有喜爱的活动都说了出来，于是我很放心的让孩子画了起来。但是15分钟过去了，只有几个孩子画了起来，但画面都几乎一样，都是站在操场上呆呆的，没有什么动作，更没有一开始他们所讨论的那些画面。我很纳闷，于是我走过去询问孩子，寻找结果，终于孩子给了我答案：他们不会画，他们缺乏绘画技能。没有一定的绘画技能就不能去表达自己的想法。我想很多老师都碰到过类似的问题吧！于是现在在儿童绘画教育过程中，许多老师都注重技能的教授，把技能作为重点让儿童一再的重复又重复。尽管成绩有了，美丽的作品也有了，可是在这一副副多彩的绘画中却找不到孩子的心，孩子的世界。
怎么样让绘画技能和想象力更好的结合呢？
1、在教授绘画技能的同时，注重举一反三，促进想象力的发展
当老师在教授绘画技能时，不能片面强调这个技能，让儿童过多的模仿、学习，使儿童的学习目的和结果最终停留在老师所教授的技能上，而应该适时的对儿童进行引导，让他们从多方面去考虑问题，看待问题，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展儿童的思维创造。比如说在画一只站立的长颈鹿时，可以让儿童想一想低头的长颈鹿怎么画，转过头的长颈鹿怎么画，在跑的怎么画，丰富了儿童的绘画技能，又没有抹杀儿童的想象力。
2、适时的引导，丰富儿童的技能
孩子在生活中常会用他们稚嫩的小手去描绘他们的所见、所闻，但是他们没有丰富的绘画技能，画面凌乱、粗糙是常出现的事。这时老师就应该及时的给予孩子帮助，提供绘画技能。这样孩子的想象力就不会因为你的技能所磨灭。
3、让儿童学会用眼去看
为什么说要让儿童用眼去看呢？看什么？是看身边的事物，观察每个细节。
绘画是儿童生活的一种表现方式，而儿童从构思开始创作一幅画需要有一定的知识和经验，在已有知识和经验的基础上进行加工、想象和创造。这个过程要将已有的表象进行重新组合，构成新的形象。这些知识、经验和表象内容主要是来自于观察。所以要学会洞察身边的事物，提高儿童对周边生活的观察能力。而观察又不是肤浅的看，而是要用心去看，真正的投入进去观察，发现问题。当观察能力提高了，那么想象力自然在已有的基础上就能有很大的提高，他有事物可想。当观察能力提高了，绘画技能其实也提高了。因为他看到了事物的本质，他有了正确的认识。
4、在教授技能时已儿童主动学习为主
老师的在引导儿童学习技能时并不是简单告知给孩子某种特定的技能，如孩子不会画低头的长颈鹿，就直接交授如何绘画低头的长颈鹿，而忽视和抑制儿童在绘画活动中自己动手、动脑探究的愿望和发现学习的机会，使活动过程演变为儿童单纯练习技能的教学情境；而是尽可能的通过教师捕捉活动中的最佳问题情境、投入相关材料，设置系列问题、提醒儿童回忆相关经验、引导儿童改造已有经验、将儿童已经胜任的具体问题概括化等方式，给儿童的学习“搭架”，让儿童学会积极主动、独立自主、创造性地解决问题，学习相应能力。这样的引导才能真正有效地支架孩子的“学”，才能有效地促使孩子的个性化的发展。
例如：儿童在绘画长颈鹿时，可以让儿童在想象的基础上让儿童用肢体动作来表现一下，体验长颈鹿的各种姿态，或者进行语言表述，加强他们的观察能力，也或者可以用活动拼图、玩具让儿童来玩玩，看看，这样他们在绘画时也就有据可依，有“葫芦”可画了。
现在很多人都片面的强调绘画技能或是想象力创造力的重要性，我想这两者都是不可取的。绘画技能与儿童的想象力就如同是我们身体的器官，他们是有机联系的一个整体，我们只有将他们更好的结合在一起才能促进身体的发展，即儿童绘画能力的发展。才能真正使儿童由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。
