导读：绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少儿童自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少儿童自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着儿童创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了儿童绘画创作能力发展的方向。
同时，在幼儿，孩子更多被束缚着倾听老师一次次地重复地讲解各种知识；而当孩子的作品完成了，老师又是赞美，又是评价展览，但是老师只是看到作品中的物品还不够多，还不够满，还不够漂亮，却缺少和孩子一样有一颗童真的心。儿童有一定的生活经验和绘画基础，思维又不受定式，往往会有异想天开的现象，这一点也正是绘画创作所必需的。那么如何更好地提高儿童的绘画创作能力，以此培养儿童对生活的热爱，对大自然的美好情感，对各种体验的回忆和表现等，我对儿童的绘画创作教学进行深入地探索后认为：
一、增强语言交流，建构情感网络，激发美术热情。
心理学家认为，儿童在情绪兴奋、愉快时，其想象创作力就处于最佳状态。所以，教师和儿童建立良好的情感，增强语言交流，在绘画活动中注重为儿童营造宽松、和谐的氛围，就能激发儿童美术活动的热情，也能在最大程度上培养儿童的绘画创作能力。
（一）由语言交流向美术创作过渡。
儿童有很强的自我意识和自主性，一旦他们认为是没有兴趣的事情，在一段很长的时间里，是很难把握孩子绘画的特点的。比如，凡凡一直不喜欢绘画，一到绘画就苦恼和哭泣。我知道，如果没有一定的绘画基础，创作能力的培养是非常有难度的。分析一下孩子的特点，语言发展非常好，或许可以从这里找到答案和线索？于是，我利用空余时间，和儿童说话，什么都说，什么都聊。慢慢地，孩子和老师交流多了，而总结每一次的谈话，我发现孩子的悄悄话都是一个个丰富的故事。在我把孩子的心理话变成画面时，孩子惊奇地看着我，让我把内容讲给他听。说着说着，孩子快乐起来，他问我，可不可以照着画，我点点头。就这样，孩子最喜欢的一幅画是在他讲述的前提下，临摹老师的画形成的。孩子喜欢绘画了，这是多么欣喜的事情，而因为语言发展好的缘故，他的想象力非常丰富，很快，孩子的画面就出现了创作的成分。最有趣的是：在和妈妈吵嘴之后，亲手制作的卡片上幼稚、富有童心的画面，是他送给妈妈“三、八节”的礼物。谁都希望自己的孩子想象力丰富，有创造，那么，语言发展是一个很重要的因素。我们不妨从语言交流着手，让儿童在绘画创作之前大胆地说、充分地表达，这说和表达能为儿童绘画创作提供丰厚的资源。
（二）情感网络与美术的灵活性结合。
美术的表现形式非常灵活，可以互相之间联系，绘画过的形象可以运用在不同的创作画面中。有个叫欣欣的孩子，每次画画都神情恍惚，并且极其郁闷，相应的技能也得不到提高，家长有想法了，老师着急了。于是我们对孩子更多地投入了关心和关注，让他感到老师对他很好，让他产生对老师的信任。然后，我认真观察孩子的画面，总结孩子绘画表现的最大特点是不自信，很多东西其实孩子会运用的，但他绘画的时候就是习惯看老师的表情。孩子是在渴望一种亲情的认同，我应该及时给他绘画活动的安全感，妈妈的角色是理想的，也是孩子能够接受的。于是，我主动扮演妈妈的角色，和孩子亲近。另外，我和孩子一起做想象添画的游戏，让孩子发现绘画是有趣的、神奇的，它能由一个圆变成一个太阳、一块饼干、一个头像，由一个苹果变成了汽车、小猫……添画多了，孩子绘画的能力慢慢向美术符号的灵活性扩展。孩子在绘画中多了笑声，多了和同伴的交流，多了与老师相视的眼神，孩子对绘画有兴趣了，也能仔细聆听老师每一次的评价和分析。而最后创造绘画的《老师，我们大家都爱你》中有很多孩子给老师鞠躬的画面，让老师激动得热泪盈眶。
谁说孩子只是模仿，他们的想象力远比成人要丰富得多，成人看多了各种绘画成品，脑海中形成了一种绘画定势，而孩子的想象和创造真的是海阔天空，他们无拘无束驰骋在广袤的天空，发挥着他们纯洁、童真的梦想和追求。只要老师在绘画教学领域里，付出爱心，与儿童建立母爱般的情感，那么孩子的美术热情将会得到莫大的激发。
二、以日常生活为切入口，丰富视野，培养创作力。
观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同和鲜活的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在儿童心中留下美好的回忆，形成他们独特的体验和感受，日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。以前看到一篇文章中介绍落叶的绘画案例，深受启发。于是，我尝试把“秋天到了，树叶落下来了”作为一个非常好的绘画创作题材，来进行实践和研究。为了让儿童学习自由创作，我鼓励儿童注意观察幼儿、公园、社区、大街小巷等各种各样的落叶，并且有选择地进行收集和整理，帮助儿童获得有关落叶的形状、特点以及由此萌发的各种想象。但是，孩子看到的和收集的都是静态的树叶，所能绘画和创作的都是关于树叶这一实物的想象，而没有系统的创作画面。为了让儿童更加发现生活的乐趣和大千世界的丰富，我利用户外活动时间，特意带孩子到一棵有很多枯叶的大树下，在我用力摇大树的瞬间，枯黄的树叶纷纷飘下来，真像跳着快乐舞蹈的小伙伴。躺在地上的树叶真美，形态也是各不相同，孩子们拿着这张，又去捡那张，互相追逐着，在幼儿的院子里荡漾起欢快的笑声……然后飘落一地的树叶该何去何从，又是这一题材中值得思考的话题。当我提问后，孩子们都蹲着捡树叶，我引导儿童想一想，平时小朋友不捡的时候，地上是怎样变干净的，孩子们兴奋地议论着……这样深刻的体验，足以激发了孩子们的绘画创作灵感。
这一次的活动比以往单纯地让儿童绘画落叶更加丰富和热闹。每一个孩子都结合自己的观察、老师为他们提供的情景表演以及收集起来的树叶展览等大胆想象，结果，绘画创作有了新的思维。《我为大地铺地毯》、《跳动的小树叶》、《扫把和婆婆的故事》等等，并且他们的绘画完全是自己的创作，当我把孩子的创作作品展览出来时，孩子们高兴地说着自己的故事。看着自己和同伴设计的一幅幅与众不同、动感十足的作品，孩子们欢呼起来，他们已经体验到了绘画创作的无限乐趣和成就。而此时，作为教师，我也更加体会到了“授人以渔”的深刻含义，细想如果我只是提供了落叶的范例，那么孩子怎会看到如此动人的情景和有趣的画面：环保婆婆的扫把，五颜六色的大地、慢慢飞舞的落叶……，这些在电视中能够欣赏的东西，只要教师能够打开儿童的思维，为儿童创设以生活为主题的环境和氛围，那么孩子们那种超越了成人思维的创作恰恰是教师们所期望的。
在日常生活中，我总是希望儿童多亲近自然，多参加户外活动，通过各种活动丰富儿童的经验和创作灵感，让儿童在生活中学会随机观察，丰富自己的视野，积累观察和分析事物的能力，并养成良好的习惯。通过自己的亲身体验，亲眼观察、用手感知事物的本质，为他们展开创作的想象搭好宽阔的平台。另外，我还通过VCD的直接效应、儿童美术作品的同化、与文学活动相结合的美术活动、漫画、欣赏民间艺术作品、名画的简单触及等多种途径，提高儿童对各种不同形式美术作品的欣赏和心理的表达，增强了儿童对美术活动的浓厚兴趣，同时也激发了儿童潜在的美好情感，让各种美好的体验保存在头脑中，为绘画创作提供了源泉和基础。
生活是一个很大的舞台，也是儿童绘画创作的源泉，只要教师坚持以日常生活为切入口，坚持让儿童观察和树立自己获得知识、经验的思想，那么孩子的绘画创作是一个永远崭新的题材，而每一届的孩子都会获得不同的感受和绘画创作成果，教师是最大的享受和成果获得者，这又为每一届的孩子提供了更多的现实经验，这是教学的持续和连续。
三、创新教学方法，积累活动经验，升华兴趣。
新《纲要》提出：“提供自由表现的机会，鼓励儿童用不同艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象”。想象力是儿童绘画创作活动必不可少的组成部分，而教师创新教学方法，在教学活动中注重让儿童积累经验，把握绘画创作的尺度，就能使儿童在绘画创作中有突破。另外，创设各种环境，鼓励儿童参加创新活动，也能帮助儿童升华创作的兴趣。《纲要》认为：美术活动的目标是兴趣的培养。陈鹤琴先生说：“兴趣是最好的老师。”在孩子喜欢涂鸦的关键时刻，如果我们注重让儿童表达自己的思想和情感，提高绘画创作的能力，那么孩子的绘画将更加灵活和生动，他们对绘画活动也更加兴趣浓厚，他们会运用自己的各种感官去听、去看、去想、去积极探索，并能在绘画中更加展开想象的翅膀，把自己在生活中看到的、想到的、最新鲜的、最激动的、最感兴趣的等等用画笔表现出来。为什么我们的孩子在学习过程中索然无味，就是因为他们缺少兴趣，然后相应地缺乏动力。一旦有了兴趣，孩子的绘画创作就相当积极，愉快地投入绘画活动中，自觉地激发创作的欲望。
（一）拓宽空间，引发绘画创作的兴趣。
1、创设绘画创作的自由空间。
比如在绘画自行车时，我把自己的自行车骑到了户外，让孩子自由找一个地方，自由选择一种绘画姿势，自由选一个主题，这可是从来没有经历过的，孩子们兴奋有余。他们有的盘腿而坐，有的趴在塑胶地上，有的围成了一个圈，相互学习，有的自由找一个地方，独自思索，由于气氛是活跃的，关系是融洽的，孩子的情感和想象已形成了无法阻挡的创作动力。结果是儿童有的创造了在社区里骑自行车比赛的情景，有的创造了一家人骑一辆自行车的欢乐场面，有的是两旁绿树林荫，小鸟排队，一个孩子背着书包、哼着歌曲上学校……作品中充满了想象和创造，充满了新意，让老师忍俊不禁。
2、挖掘儿童喜欢的工具和材料。
绘画活动，我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料，比如油画棒、水彩笔、白纸等，这样的绘画材料久了，孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现，牙签可以在水果上任意地雕刻，漏在桌子上的水也能使儿童空手画上大半天。在他们的视野中，任何东西都可以变成绘画创作的材料，树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等，都能让儿童感到绘画的有趣和新奇。另外，身体的手和脚也能成为绘画的材料和工具，儿童真的是兴奋不已。
3、注重社会性的绘画创作。
绘画活动除了集体教学外，还可以组织儿童两两合作、小组合作或者全班儿童一起合作完成一幅作品，培养儿童的合作能力。比如《蚂蚁的家》，我把几张大的纸粘贴在一起，铺满整个活动室，孩子们乐了，在纸上打着滚、嬉戏着，而任务的完成也是丰富和大胆的。有的时候，孩子的想象和组织能力，是超出成人预料的，放手让孩子自己来组织，或许会有一种特殊的效果。另外，还可以让大班的孩子和弟弟妹妹合作，或者到社区，到广场等进行绘画。
（二）激活过程，提高绘画创作的灵感。
1、创设趣味性的情境。
对儿童来说，绘画是一种游戏，为什么每一次绘画，孩子都有很多话要说给同伴听，就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。所以，要提高儿童的绘画创作能力，教师应努力设计游戏化活动情境，让儿童先参加游戏，喜欢绘画，然后进行创作。而实践证明：儿童即使已经进行过游戏了，在绘画创作后，游戏的热情依然不减，拿着画面表演的情景也是屡见不鲜。孩子对游戏永远都是乐此不疲的，那么和游戏相结合的绘画创作，是儿童快乐的又一个源泉。
2、各种领域的相互渗透。
迄今为止，美术被认为是最广泛的活动之一，每一个领域都可以包涵绘画创作的成分：听一段音乐，让儿童把对音乐的感受表达出来；欣赏一个故事，让儿童展开联想绘画连环画故事；认识太空，浮想翩翩，创造各种太空画面，只要教师愿意做一个有心人，每一个活动都可以成为孩子绘画创作的前提。
（三）放眼评价，让绘画创作不断延伸。
1、注重绘画后的自由交流
孩子喜欢绘画活动，他们会努力地创作整幅作品，也同样，他们在创作完毕后，兴趣依然盎然，热衷于和同伴之间的交流。如果教师嘎然而止，对下一次的绘画创作是一次无形的制约。绘画后，不妨给孩子五到十分钟的时间，让儿童自由讲述，那种效果绝不亚于绘画创作的重复引导。
2、看到每一幅作品的闪光点
如果每一次绘画创作后，都能看到孩子色彩的体现、线条的把握、想象的奇特、创作的快乐，那么孩子会增加绘画的信心，自觉调整好参与的热情，喜欢绘画，喜欢创作。
兴趣是打开孩子智慧大门的钥匙，只要我们把握儿童绘画的兴趣，就能引导儿童进行绘画创作。当然我们不是等到孩子创造出优秀的作品而给予充分地肯定，只要孩子愿意表达自己的绘画意图和自己最真实的思想，那么不同的孩子就有不同的创造，这就是一份宝贵的精神财富。
由于以上研究是来源于儿童生活，来源于每一个深入的教学活动，所以，儿童的绘画创作出现了可喜的效果，从儿童的自身作品上看，儿童的绘画创作内容趋于广泛、绘画创作的构图新颖、绘画创作的色彩别致、绘画创作的速度增快；而从教学方面上看，不但提高了师幼互动的质量、加强了师生日常生活的交流、提高了课堂活动的效率、扩展了户外活动的范围，同时提升了教师自身的绘画创作素质、搭建了家园沟通新桥梁。通过实践，儿童绘画创作能力获得了一定程度的提高，也总结了多种能提高绘画创作的途径，但这只是取得的初步经验，仍需要教师永远关注儿童绘画创作的趋向和动态，做个有心人，不断总结和反思，积累知识和经验，让我们的美术教学更加富有生机和活力。
