导读：作为一名儿童美术教师，你是否会为上课调动不了儿童的积极性；为儿童作品没有童趣创意不足，而烦恼？我们是否要反思，我们教学是不是已有了一个固定的模式，我们在教学中激情是否依旧，我们有多久没有享受课堂上的乐趣呢？
武汉天才作坊关西婴幼园：齐红
作为一名儿童美术教师，你是否会为上课调动不了儿童的积极性；为儿童作品没有童趣创意不足，而烦恼？我们是否要反思，我们教学是不是已有了一个固定的模式，我们在教学中激情是否依旧，我们有多久没有享受课堂上的乐趣呢？要想让我们的课堂妙趣横生激情飞扬、重新焕发光彩，我认为有几点值得大家探讨：
一：教师的素质是决定教学的成败
记得一位资深的幼教专家说过：“课程改革重要的核心问题，取决于教师的素质”。
那么我们美术教师就要认真学习领会《纲要》的有关精神，加强对课程改革内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和园本美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于儿童的发展，为儿童提供广阔的天空。
在美术教学中，我们强调儿童先要会想再要会画，思维在先，表达在后，要引导儿童打开固有的思维模式，解放儿童的头脑，让他们去想；解放儿童的眼睛，让他们去观察；解放儿童的双手，让他们去创作；解放儿童的嘴，让他们去说；解放儿童的时间和空间，让他们去想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识。
一）理解儿童作品的特点
由于儿童的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，儿童的作品表现也与成人有着质的区别：如儿童画的衣服是没有领口，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的物体之间大小比例失调，经常采用一种符合自己愿望的想法，把彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是儿童稚拙的表现，都带有许多主观、不合理的想法，但儿童画的每一根线条、形状和色彩都表达了儿童的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了儿童的想象和创造。
二）尊重保护儿童的作品
记得在一次意愿画的活动中，有一位儿童把画得好好的画面上加满了黑线条，一看乱七八糟，真想很很地评评他不爱惜自己的劳动成果，当我走近他身边，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的是《红猫蓝兔七侠传》他们正在比武，这是红猫他们在搏斗，这是……”。听了他的讲解我完全沉浸在他的津津乐道之中，这就是儿童有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感。试想如果我不听他解释而是直接去批评他指责他的画脏乱，不就扼杀孩子的想象力，打击了孩子的积极性，同时我们也要对该儿童画的搏斗的场景与画面美观提出技巧上的建议，这样既尊重他的劳动成果又保护了他的创造性，使他在原有的基础上有所进步。
三）评价儿童的作品
教学活动结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，儿童的作品是一个提高儿童的审美能力，集思广益的过程，要让儿童人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将儿童全部的作品作为展览，让孩子们互相审视、交流，教师在欣赏每一幅作品时不要给作品打分、不给作品下结论，更不能简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量儿童的作品。这样画好、画坏，儿童没有心理负担，创作欲会更强，孩子们经过审视，相互交流，相互观摩学习，他们心里明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁画的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家评价，孩子们的自信心会逐步提高，他们的创作性会更强，但教师应记下每个儿童的不足，更要反思教学活动的过程，善于发现不同个性的儿童不同特点，如哪些孩子心灵手巧细致，老师可以让他在线条画上获得成功；让想象力丰富的儿童在课堂中提供展示作品的机会，使他们的奇思妙想得到同伴的认可；让色彩敏感的儿童在涂色和色彩搭配上作为儿童的表率等，总之教师要创设条件让每个儿童在原由的基础上获得成功，使全班儿童都欢绘画。
二、提高儿童绘画的兴趣，
儿童的绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养，在绘画教学中，我们不能对儿童进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强儿童对绘画的兴趣。在教学中怎样提高儿童的绘画兴趣呢！
一）培养儿童绘画的兴趣
对刚入园儿童来讲，涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的事，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上、纸上进行涂鸦。由于儿童肌肉发育不全，握笔比较困难、画出来的物体形态达不到他预想的效果，因此有些儿童就会对绘画产生了胆怯、自卑的心理，教师要针对儿童不同特点给予表扬与鼓励来激励儿童。例如，有些儿童动作特别慢，在绘画中为自己画不快而急得直哭，教师就要给予帮助。又如，有些儿童在绘画中不肯动笔我们则要鼓励他们拿起笔来或手把手地教他们画，经过多次的反复练习与表扬，使儿童逐步对绘画就会产生喜爱和兴趣。
二）保持儿童对绘画兴趣的持久性
在美术活动中，要想保持儿童对绘画兴趣持久性，教师就要创设浅显易懂的提问、设问使儿童思考，打开他们的思维，提高绘画的技能技巧，帮助儿童获得成功。例如：有一次在画《美丽的夏天》时，我在巡视指导时，发现有个儿童画了一个绿色太阳就问：“你为什么画一个绿色的太阳呢！”当儿童说出：“因为夏天太热，画个绿色的太阳不就很凉快了吗！”这时，教师要善于抓住课堂的契机，及时表扬该儿童独特的想象力，通过表扬与鼓励既肯定该儿童的创意又打开其他儿童固有的思维模式，然后继续提问：“比比看，谁能画出与他不一样的太阳？”大家可想而知，当展示作品时，每个孩子将呈现给你的会是怎样五彩斑斓的作品呢！托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
三、遵循儿童的身心特点和认知规律，让儿童的个性自由发挥
在绘画活动中，如果儿童对绘画内容不感兴趣体验不到绘画的快乐，那么教师在选择教学内容时，就要考虑儿童手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合儿童身心特点，是否贴近儿童的生活。例如小班教学模式就要以故事情境导入、游戏、模仿等为主。在小班的《桃花朵朵开》手指点画时，我们就可以和“点豆豆游戏”结合在一起，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强儿童对所画内容感兴趣，加深儿童对绘画内容的理解，促使儿童的学习热情。
另外在教学中，一些教师希望儿童作品能够独特创新、想象力丰富、色彩搭配合理、画面布局饱满；还有一些教师在课堂中经常要求儿童画的“跟老师不一样”，跟小朋友的不一样“。这些空洞的要求常常让一些儿童束手无策。所谓”不一样“，一是提倡儿童创新，不能满足于自己已经掌握的方法，使儿童现有的作品不同于自己以前的作品。二是，要把“不一样”具体化、明确化。例如不同的绘画内容其构图的比例大小不一、色彩变化也不一样等。如大班想象画《会变的树》的教学中，教师启发提问“你们知道会变的树吗？它可以实现你的愿望？老师今天就带来了一棵会变的树来帮助我们实现愿望的”？引发儿童思考讨论后，教师再拿出自己的范画。“气球的树”告诉儿童我的愿望是树上长满五颜六色气球，你们的愿望是什么？通过范画为儿童提供参考和思维的借鉴，在绘画过程中，教师要鼓励儿童大胆地表现自己的想法，发现儿童思维的闪光点，为儿童提供展示自我的机会保护儿童的特殊个性。
教育家陈鹤琴认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”。
四、让儿童的思维插上想象的翅膀
爱因斯坦说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪儿童的思维打开想象力，每个儿童都具有创造的潜能和天赋，教师应为儿童提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在自由、轻松、愉快的氛围中进行表现，使儿童的想象力逐渐丰富起来。例如在想象画《会移动的房子》教学中，当我导入，“随着科学的进步，人们的生活水平不断提高，我们的住房也会产生变化，小朋友们大家想一想，要是我们的房子会移动，我们的生活会怎么样？我们怎样设计会移动的房子？”小朋友一听，课堂上立刻出现了热烈的讨论，经过讨论，大家纷纷发言，有的小朋友说：“我要设计一座“鸟房子”这样到了放假的时候，我就可以飞到乡下外婆家里去，”有的小朋友说：我想设计一座“鱼房子”到了星期天就可以到海洋里去玩”；“我要设计一座“汽车房子”，我的汽车房子功能很全面，上面有麦当劳快餐店，还有自动清洗器不用我洗车”，孩子们的奇思妙想，表现出他们对未来住房的大胆设计和构造，当然在绘画过程中，教师要密切观察每个儿童，及时了解他们的设想，帮助儿童解决想表而表达不出来的内容，使儿童从中得到成功的快乐获得发展。
以上几点是我对如何提高课堂教学艺术做的一些探索，通过实践我逐渐打破了以前在课堂、老师上说教儿童模仿的教学模式，希望我的实践经验能起到抛砖引玉作用，引发大家共同探讨，使我们的课堂教学不再千篇一律枯燥无味；使孩子们的作品也能体现童真童趣。
